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COMIDA Y CINE, BOCADO VISUAL. |
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El placer invade los sentidos cuando vemos representaciones culinarias en el séptimo arte, no se puede olvidar el Festín de Babette de Gabriel Axel o escenas que han sido parte de la historia del cine como Le déjeuner de bébé de Louis Loumiere o la Quimera del Oro. La gastronomía siempre ha sido parte importante de la cultura y es el punto detonante para que directores manifiesten, a través de la pantalla, sus emociones. Hoy día se puede decir que el arte culinario está presente no sólo en secuencias remotas dentro de una historia para la pantalla grande sino, además, en centros culturales, museos y restaurantes a partir de la realización de eventos o ciclos de cine, degustaciones y reproducciones fieles de aquellos platillos que atraparon miradas, antojos y recuerdos en la sala de cine. |
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Las referencias culinarias son abundantes en las películas de Chaplin, especialmente en La quimera del Oro (The Gold Rush, 1925) en la que un hambriento buscador de oro imagina a su compañero -Chaplin- convertido en pollo, luego este último sentado a la mesa come su zapato suponiendo que las correas son una rica pasta fresca y conforme saborea la suela. Para la realización de esta escena se hizo un zapato de regaliz. Es por demás interesante la analogía que hace referencia a la época, las necesidades de los mineros y la crítica a la sociedad. Otro ejemplo es el film Vatel (2000) de Joffé que pone de manifiesto el comportamiento social de la realeza del siglo XVII y del mismo Luis XIV. A lo largo de la película se encuentran varias secuencias en las que Vatel mayordomo del castillo de Chantilly, interpretado por Gérard Depardieu, dirige grandes banquetes destinados a complacer a Le roi soleil mostrando esculturas talladas en hielo, manejo del azúcar para decorar o caramelizar frutas y, obviamente, la insinuación del origen de la crema Chantilly. Una vez más el detonante es la gastronomía convirtiéndose en un clásico en el tema de comida y cine.
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No se puede dejar de mencionar la película Como agua para chocolate (1992) de Alfonso Arau que muestra al México de comienzos del siglo XX y las manifestaciones culturales que se desarrollan en torno a la mesa a través de una historia que une los sentimientos y la cocina. Una de las escenas representativas es cuando, en la elaboración de un banquete de bodas, Tita (Lumi Cavazos) llora sobre la masa causando en los comensales un llanto interminable y malestar estomacal. El film adaptación del libro homónimo de Laura Esquivel es un clásico exponente del realismo mágico de la sociedad mexicana.
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Morir por la ingesta de alimentos y por el apasionamiento extremo de comer es sumergirse en los marcos teatrales de El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante (Peter Greenaway, 1989) en el que se cierra una escena comiendo carne humana o, en los escenarios de una Francia ambigua, en Delicatessen (Jean-Pierre Jeunet, 1991) propuesta centrada en el acto del canibalismo donde se encuentran asesinos seriales con perfiles gourmet.
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 La gran comilona (La Grande bouffe) Marco Ferreri, 1973 |
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Sin importar clasificación alguna, amantes de lo culinario y del séptimo arte van a encontrar la importancia de la comida y la alimentación en cada escena, por lo que un simple escenario de una cocina o un guión mencionando cualquier vegetal podrían ser los elementos transformadores y detonantes para apreciar un film de distinta manera.
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Chocolate de Lasse Hallström, Fresa y chocolate de Tomás Gutiérrez Alea, Jamón jamón de Bigas Luna, Frenesí de Alfred Hitchcock, La panza del arquitecto de Peter Greenaway, El imperio de los sentidos de Nagisa Oshima, Tampopo de Juzo Itami, El sabor de la vida de Tassos Boulmetis, Julie & Julia de Norah Perón, Reinventando Shekespeare: Macbeth de Mark Brozel, Deliciosa Martha de Sandra Nettelbeck, Mujeres arriba de Fina Torres, Saló o los 120 días de Sodoma de Pasolini… y más |
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